Salut, je m'appelle Josh Cooley, réalisateur de Histoire dejouets 4.
Et ici Mark Nielson, producteur de Histoire dejouets 4.
- Salut, Mark. - Salut, Josh.
Tu veux voir un film ? On dit que Histoire dejouets 4 est sorti.
J'espère qu'il reste des places.
La première question qu'on nous pose au sujet de ce film,
- c'est : "Pourquoi ?" - "Pourquoi faites-vous ça ?"
"Ne gâchez pas mon enfance avec un autre. Que faites-vous ?"
La réponse, c'est qu'on avait autre chose à raconter avec Woody.
On pensait toujours
que le troisième finissait bien.
Mais c'est la fin de l'histoire de Woody avec Andy,
pas la fin de l'histoire de Woody.
Alors, l'histoire de Woody continue.
Tous ces films sont durs. Ils ne sont pas faciles à raconter,
et ils sont toujours un peu mouvementés au début.
Mais on les a bâtis et on les a détruits,
on les a retravaillés jusqu'à trouver ce qu'on voulait.
Pour raconter ce récit, c'était très important pour nous,
pour toute l'équipe, qu'on le fasse bien.
Ces films sont très importants pour notre studio.
En parlant avec les gens, on sait qu'ils sont importants pour tous.
Les gens se sont fortement liés à ces personnages
pendant leur enfance. C'est 25 ans d'histoire,
alors toute l'équipe ne voulait rien de moins
que de faire un film digne d'être appelé Histoire dejouets.
Dans cette scène, on établit le personnage de la Bergère
et sa relation avec Woody.
Bo n'apparaissait pas souvent dans les films précédents.
On ne l'a pas vue du tout dans le troisième.
Alors, c'était important de montrer qui elle est,
- son apparence, ce qu'elle a vécu. - Oui.
Et surtout, sa relation avec Woody
ainsi que leur promesse
de travailler en équipe.
Oui. On voit que Bo est la Woody de la chambre de Molly.
Elle dirige tous les autres jouets.
Il y a tout un autre monde dans cette autre chambre
qu'on n'a jamais montrée avant.
Il fallait nous débarrasser de Bo... Pas nous en débarrasser.
Il fallait que Bo parte pour faire avancer le film.
C'est aussi une bonne façon de replonger dans l'univers
et de rappeler le ton au public,
ainsi que l'histoire entre Woody et Bo.
Oui, l'équipe des effets a travaillé en collaboration
avec l'équipe de l'éclairage pour cet effet de pluie.
Ils voulaient exagérer la for me des gouttes
pour qu'on sente l'effet de la pluie sur un jouet.
Oui, c'est une chose importante dans les films, nous assurer
que ça n'ait pas l'air d'un film de petites personnes.
C'est un film de Histoire dejouets,
alors les jouets affrontent des obstacles et des problèmes
qui seraient simples pour nous, mais pour eux,
cette pluie, c'est une question de vie ou de mort.
Cette scène a quasiment englouti le budget des effets.
Oui. Plus de la moitié du coût des effets
est associée à cette première scène
avec cette grosse tempête.
La plaque d'immatriculation sur la voiture qui vient d'arriver
est en fait une série de touches
que quelqu'un a tapées à l'ordinateur pour Histoire dejouets 2
et qui a supprimé la totalité du film.
- Cette plaque. - Ils ont dû prendre une sauvegarde
que quelqu'un avait à la maison
pour restaurer le film et se remettre au travail.
Cette scène sous la voiture était très importante.
C'était un moment important dans la vie de Woody
et c'était important que les émotions soient justes.
Parce que dans le processus d'animation,
on ne voit pas les plans reliés.
On les regarde un à la fois,
et souvent, ils ne sont pas en ordre
parce que certains animateurs sont plus rapides,
ou pour des raisons techniques.
C'était important que les émotions marchent dans l'ensemble.
Alors, on a révisé toute cette scène d'un seul coup
pour nous assurer que chaque moment,
chaque clignement de paupière, chaque respiration étaient justifiés
et que tout marchait d'un plan à l'autre.
Oui, alors dans cette scène, on a réuni Tom Hanks, qui joue Woody,
et Annie Potts, qui joue la Bergère,
et on les a enregistrés dans le studio
alors qu'ils se faisaient face en disant ces répliques.
On ne travaille pas comme ça. On enregistre un acteur à la fois.
Certains acteurs ne se rencontrent même pas pendant un film.
Mais ici, les atomes crochus entre Woody et Bo étaient importants,
alors les mettre ensemble pour avoir cette conversation
et cette séparation pour travailler sur la scène,
c'était plus efficace.
Oui, c'est très dur avec tous ces acteurs,
avec leurs horaires et tout ça,
et notre processus est comme de la mélasse,
pour que tout le monde soit sur la même longueur d'onde.
Mais dès le premier jour, on savait que c'était important
qu'ils soient ensemble dans la même pièce
pour réagir l'un à l'autre. Ça a aidé l'interprétation.
Ça aide aussi les animateurs à voir
comment les acteurs interagissent ensemble.
J'aime cette prise qui passe d'émotion à objet inanimé.
C'était très spécial aussi de ramener Laurie Metcalf
- pour cet enregistrement. - Oui.
Elle s'était dit
qu'elle ne ferait pas nécessairement partie de ce film,
alors elle a été agréablement surprise d'avoir une place,
et c'était un plaisir de l'avoir pour interpréter la mère d'Andy.
Elle travaille sur plein de films incroyables,
Lady Bird et tout ça.
Elle a dit : "Qu'est-ce que je fais ici ?"
Je lui réponds : "Tu dois dire : 'Hé, Andy'."
Je me sentais mal.
On voulait instaurer de la nostalgie
en rappelant les films originaux de Histoire dejouets
et en donnant à tout le monde un aperçu des pensées de Woody
pour qu'on voie non seulement le temps qui passe,
mais aussi ce qu'il ressent en étant donné à Bonnie,
pour avancer à partir de là.
Et la seule façon de faire ça, c'est avec la chanson de Randy Newman.
Quand on a mis sur les images You've Got a Friend in Me,
ça a ravivé des souvenirs.
C'est la même chose, ici.
Le titre du premier film de Histoire dejouets
apparaissait de la même façon.
C'était une scène compliquée d'un point de vue technique
parce qu'on essayait de la traiter comme un plan-séquence.
On travaillait en collaboration avec l'équipe des caméras
pour trouver la bonne transition entre les différentes prises
afin que ce soit fluide, encore une fois,
quand on traversait la période de Woody avec Andy.
Ce plan, les détails dans ce film, c'est complètement fou.
Regardez les minuscules égratignures et tout ça.
Je ne comprends toujours pas comment ils font.
C'était une scène amusante pour tenter de découvrir
les vérités des jouets, tirées de la vraie vie.
Je me souviens que lorsque ma mère rangeait ma chambre rapidement,
tout était poussé dans la garde-robe.
C'est pareil pour ma fille.
Tout est rangé là très rapidement.
Mais comment un jouet se sent, alors ?
C'est amusant de rappeler la dynamique
et le fait que les jouets d'Andy se sont joints à ceux de Bonnie,
et le changement de pouvoir qui se passe dans la chambre,
alors que Woody était le chef pendant des années,
et que maintenant... c'est le territoire de Bonnie.
Et Dolly est la vraie chef de ces jouets.
On savait dès le début
qu'il fallait établir la balance du pouvoir rapidement
et montrer qu'il n'est pas jaloux,
on avait déjà fait ça dans le premier film.
Seulement, c'est nouveau pour lui, ça allait être différent.
L'idée vient de la réalité puisqu'en fait,
ma fille a une poupée de Jessie et elle l'adore.
Elle a aussi une poupée de Woody qu'elle délaisse.
Alors, on se disait : "Ça pourrait se produire."
Oui. Les enfants jouent avec leurs jouets différemment,
et ça illustre que la situation de Woody
est très différente de ce à quoi il est habitué.
Pour cette scène, on a eu la chance de travailler avec des grands.
Mel Brooks, Carl Reiner, Betty White et Carol Burnett
sont les jouets préscolaires,
et l'horloge est un acteur nommé Alan Oppenheimer,
qui a fait les voix de mon enfance.
Skeletor, Falkor dans L'Histoire sans fin,
Rockbiter, G'mork. Il a fait tellement de voix.
C'était un privilège de travailler avec ces acteurs qui sont...
- Des Iégendes. - Qui nous ont marqués
quand on était jeunes,
et avoir la chance de les enregistrer,
d'avoir leur voix pour une partie de ce film, c'est spécial pour nous.
En fait, on a pu aller dans la maison de Carl Reiner
et l'enregistrer avec Mel Brooks dans son salon.
On était assis sur les divans
et on lisait les répliques.
Un fait marquant pour nous était
de travailler avec la distribution originale des films précédents,
autant ceux de la chambre d'Andy que de la chambre de Bonnie.
C'était plutôt particulier pour nous
de voir ce que ce nouveau groupe d'animateurs faisait
avec les personnages qu'on connaît bien.
C'était important de montrer que Woody est dans un nouvel endroit,
une nouvelle situation, mais qu'il s'adapte mal.
Et que, même si ça ne le dérange pas, même s'il aime Bonnie,
qu'il veut être là pour elle, il n'arrive pas à oublier le passé.
Il n'arrête pas de parler d'Andy et il en parle encore et encore,
de son histoire avec Andy, de ses expériences avec lui.
La transition est difficile pour lui.
Une autre chose importante dans cette scène,
parce que parfois, ce qui est montré dans une scène sert
plusieurs objectifs,
c'est qu'on prépare l'idée
que Bonnie va s'en remettre en jouant avec Jessie.
Elle a son shérif et elle n'a pas besoin de Woody,
et on verra à la fin du film
comment ça se joue.
C'était important. La mise en scène ici
servait à ce que Woody soit le seul à pouvoir voir
que Bonnie était bouleversée, ici.
Il est le seul jouet à pouvoir la voir.
Les parents de Bonnie voyaient mal, aussi, mais lui voit tout.
J'aime à quel point ces jouets prennent soin de leurs enfants.
C'est bien que Dolly connaisse Bonnie au point qu'elle dit :
"Elle va oublier quelque chose. Elle va revenir."
Elle est prête et prépare tout le monde
parce qu'elle sait ce qui va arriver.
Je crois que la scène de la classe est
la première à être entrée en production ?
- Non ? C'était elle. - Oui, je crois.
Elle était bien plus longue, aussi. On avait quelques plans
après la porte principale
qui menait dans le corridor,
juste un corridor vide qu'elle traversait
en étant très effrayée et intimidée.
- Mais on n'en avait pas besoin. - Oui.
Alors, on l'a coupée.
C'était une longue marche, on se disait qu'il fallait couper.
Les gens ne veulent peut-être pas voir un enfant marcher.
Dans un corridor.
L'équipe des foules a fait un excellent travail, ici.
On voulait que ça ait l'air d'un lieu diversifié
comme les classes de maternelle dans notre quartier.
Alors, ils ont mis beaucoup d'attention et de détails
quant à la distribution des rôles enfantins
pour être sûrs que ça représentait bien le monde.
Cette scène est un rappel de plusieurs de nos peurs infantiles,
comme être abandonné dans un endroit inconnu,
ne pas savoir comment se sentir et ne connaître personne.
Et on le voit aussi du point de vue des parents.
Je me souviens d'avoir laissé mes enfants à la maternelle
et de les avoir regardés par la fenêtre sans vouloir partir.
Ça, c'est la version de Woody.
C'est pour ça qu'on a mis une fenêtre sur le sac à dos,
pour qu'on sente qu'il observe son enfant par la fenêtre.
L'enfant à la pomme.
Reculez le film et regardez l'enfant à la pomme.
Il vole la pomme d'un casier,
la fille essaie de la reprendre et il refuse.
C'est un petit chahuteur.
Plus tard, lorsque Bonnie quitte la classe, on voit
qu'il court hors de la classe et ignore son père.
Son père dit : "Où vas-tu ?"
- On en connaît tous un comme lui. - Oui.
Fait amusant : Woody vient de se cacher derrière une boîte à lunch.
C'est un hommage au spécial télévisé Histoire dejouets Hors du temps.
Et si vous voulez aller plus loin dans les faits amusants,
la moquette dans la classe est la même que celui dans mon bureau
et dans tous les bureaux à Pixar.
On peut voir ici, quand Bonnie prend la cuichette,
que la lumière sur son visage change
et que tout devient plus lumineux.
C'était le but afin qu'on sente que la création de Fourchette était
un moment très fort pour elle.
C'était aussi pour monter l'intérêt de ce personnage,
alors quand Woody doit partir pour le retrouver,
ça veut vraiment dire quelque chose.
En plus, Woody est responsable de la création de Fourchette.
C'est lui qui lui a fourni les matériaux.
Il est devenu le parent de Fourchette, lui aussi.
Ce n'est pas Boo en arrière-plan.
C'est la première fois qu'on voit un père dans Histoire dejouets.
Là, le père de Bonnie. En fait, il était dans le trois.
Je crois qu'il raclait les feuilles en arrière-plan dans la cour.
On le voyait de dos dans un plan.
- C'était à peu près tout. - Oui.
C'est une prise classique de sac à dos dans Histoire dejouets.
Il y a beaucoup de bon travail de caméra dans ce film.
Mais ici, juste là, c'est tellement emblématique de Histoire dejouets,
mettre en place une grande révélation dans ce petit sac à dos.
Oui.
C'est la première fois qu'on voit un jouet prendre vie.
On trouvait que c'était une idée très amusante.
Ça provient de la façon dont les enfants jouent.
Nos enfants, parfois, jouent plus avec la boîte qu'avec le jouet
à l'intérieur, alors ça a commencé en blague.
Mais on verra plus tard que ça donne à Woody la chance
d'expliquer ce que ça signifie d'être un jouet,
et il doit plonger au plus profond de lui-même à cause de ce personnage.
On était dans la salle de narration en pensant :
"Et si Bonnie jouait avec une pierre ?
"Est-ce que cette pierre prendrait vie ?"
La réponse est : "Qui sait ?"
C'est peut-être parce que Bonnie a écrit son nom sur ses pieds.
C'est peut-être la raison.
On n'a pas à l'expliquer.
C'est un peu trop Midichlorian pour moi.
La dernière réplique de Fourchette dans le film est : "Je ne sais pas."
Exactement. Et c'est la réponse. "Je ne sais pas."
Ce que Trixie dit ici est
un moyen pour nous de ne pas répondre aux questions.
Si elle dit juste : "J'ai une question. J'ai toutes les questions."
On allait juste...
- On s'en pose tous. - ...I'ignorer.
Tony Hale prête sa voix à Fourchette.
Vous le connaissez peut-être de Veep ou Arrested Development.
Tony a très bien saisi ce personnage et se l'est approprié.
Quand on lui a parlé du film,
de l'anxiété que ce personnage allait vivre
et de comment il posait la question : "Pourquoi suis-je en vie ?",
- Tony a dit : "Je comprends." - Oui.
"Je peux en faire quelque chose."
"Je peux le faire."
C'était aussi notre premier choix dès le départ.
J'aime tout ce qu'il fait
et je savais qu'il apporterait cette innocence,
cette chaleur et ce côté comique au personnage.
- Ça ne pouvait être que lui. - Oui.
On nous demande souvent : "Pourquoi il s'appelle Fourchette ?"
On essayait de lui trouver un nom,
et on avait plusieurs options.
J'ai montré une image du personnage à mon fils,
qui devait avoir quatre ans à l'époque.
Je lui ai dit : "Comment crois-tu qu'il s'appelle ?" Il a répondu :
"Face de Fourche."
J'ai trouvé que c'était un bon nom.
- Mais pas utilisé comme ça. - On n'allait pas faire ça.
Mais on a tiré Fourchette de ça, alors c'était amusant.
Le fait que mon fils ne sache pas ce qu'est une cuichette,
- c'était très réel. - Les enfants trouvent des noms
pour des choses qui dépassent ce à quoi on se serait attendus.
Alors, pourquoi pas ?
Ce qui est devenu pénible après un temps par contre,
c'est le son en "i" de beaucoup trop de personnages dans le film.
On a Woody, Jessie, Ducky, Bunny,
Trixie, Andy, Molly, Bonnie...
- Mais Fourchette. - ...Fourchette.
La mère d'Andy.
Non, c'est quelque chose qui accroche en proposant le film,
parce que tous les noms finissent en "i".
C'est pourquoi, à la toute fin du film,
si vous avancez, le nouveau personnage du couteau
est appelé Karen Beverly.
Oui, on en a discuté dans la salle, une fois.
Tu as dit : "On devrait lui donner un nom normal,
"comme Karen."
J'ai répondu : "C'est le nom de ma sœur.
- "Tu trouves ça drôle ?" - "Oui, c'est hilarant."
J'ai ajouté : "Mon autre sœur s'appelle Beverly."
Alors, on l'avait. Karen Beverly.
Et je me rends compte maintenant que ça finit en "i".
- Oui. - Bon sang !
Mais pas Karen. Donc ça va pour celui-là.
Karen. Ce nom est... C'est juste un bon nom.
Chaque année, quand j'étais à l'école,
mes parents nous emmenaient en vacances, mais pas dans un VR.
C'était plutôt une Volkswagen.
Le ton du voyage est en grande partie
très semblable aux vacances qu'on avait alors.
- Vous faisiez beaucoup de camping. - Oui, on aimait se promener.
C'est une bonne façon d'explorer.
On savait que l'idée d'emmener ces jouets
à l'extérieur des lieux connus dans ce voyage en VR
allait être quelque chose de plus gros
de ce qu'on a vu jusqu'à présent dans un film de Histoire de Jouets.
Oui, on voulait étendre le monde et donner l'impression
qu'on entre dans le monde où d'autres jouets existent.
Des scènes montées comme celle-là sont très compliquées
parce que tout dans le film doit être bâti et nuancé.
On visite tous ces différents endroits,
presque un endroit différent après quelques plans.
On met du temps et de l'argent sur ces endroits
qu'on ne verra parfois que pour un seul plan.
L'équipe des plateaux a bâti toutes les choses qu'on voit.
Toutes les poubelles dans lesquelles Fourchette essaie de sauter
doivent être conçues par cette équipe et mises en place.
Alors, les montages sont un défi faramineux.
On a tendance à oublier que ce sont des modèles 3D.
Ce ne sont pas des objets dans le vrai monde.
Ils sont dans l'ordinateur. Nos artistes sont excellents.
Ils peignent ces textures de sol, de mur,
et c'est très convaincant et réel dans les films,
mais chaque chose doit être faite. Chaque chose.
Rien n'est réel, et notre équipe est tellement douée
que j'oublie parfois que ça ne se passe pas vraiment.
Oui.
C'est une de ces scènes
où on filme Woody et Buzz dans cet endroit sombre
pour une conversation privée.
Souvent, dans le film,
on voit Woody dans l'ombre avant qu'il rencontre la Bergère.
Je voulais en donner le mérite à JC Kalache,
notre directeur de la photographie,
pour avoir trouvé le bon équilibre entre filmer la lumière
et l'ombre sur leur visage dans cette scène importante,
qu'on devait pouvoir lire même si l'environnement doit contribuer
à ce qu'ils soient cachés du regard des autres.
On poussait toujours cette ligne pour voirjusqu'où on pouvait aller
avec les jouets qui discutent quand les humains sont là.
Ils sont tout près, particulièrement dans ce VR.
Alors, on devait jouer avec le volume
pour être sûrs que les humains n'entendraient pas
ce qui se passe
lors de cette scène avec les jouets.
Oui, c'est pour ça qu'on a...
On ne voit pas du tout les parents.
On a conçu la scène de façon à ce qu'on ne voie pas leurs têtes.
Alors, on enregistre ces voix.
Il faut garder ça en tête quand on est avec les acteurs.
C'est pourquoi il faut enregistrer comme ça,
comme s'ils parlaient comme ça. Des fois, on oublie.
C'est un rappel de tous les films de Histoire dejouets,
où les gens passent continuellement par les fenêtres.
Ils passent souvent par les fenêtres dans ce film.
En fait, on peut le dire. L'équipe du travelling s'en plaint.
"Pourquoi toujours par les fenêtres ?"
On avait une autre blague qui a été coupée.
L'idée était qu'au début du film,
on laissait entendre que Woody se sentait seul sans la Bergère,
et certains jouets disaient : "Woody se sent seul."
Dans la chambre de Bonnie,
M. Patate disait quelque chose comme : "Comment il peut être seul ?
"Il doit y avoir 400 jouets ici."
Juste pour rappeler que ces films sont amusants,
et Fourchette sert à ça. Il n'a pas vu les autres films.
Alors, il peut briser les règles.
C'est une de mes scènes préférées,
si ce n'est pas ma préférée.
D'abord, c'est notre chance de faire de très longues prises.
En fait, je voulais que toute cette scène ne soit qu'une prise.
Je voulais que ce soit tellement long qu'on sente qu'ils sont
sur la route pendant très longtemps.
Ils sont supposés y passer la nuit à discuter,
alors ne pas faire de coupure aide à sentir
que ça continue encore et encore.
Mais c'est difficile de faire de longues prises comme ici
parce que notre processus est très lent.
On avait un animateur pour toute cette prise.
Je précise que ça a pris des mois à faire.
Oui, je crois que ça a pris des mois.
C'est une bénédiction et une malédiction
de devoir faire une prise comme celle-là en tant qu'animateur
parce qu'on a la chance de plonger dans les personnages
et dans les nuances de l'animation.
Mais ça demande un dévouement de tout son temps
qu'on concentre
sur une partie très précise du film.
Oui, les animateurs finissent par perdre la tête.
C'est aussi une des premières scènes où on animait Fourchette, non ?
Je sens qu'on a découvert beaucoup de choses...
- Oui. - ...dans son animation
qui s'est perfectionnée dans cette scène.
Oui, c'était important qu'il ne soit pas comme les autres jouets.
En fait, on a fait des essais d'animation
lors desquels les animateurs s'amusaient avec lui dès le début.
Mais c'était trop propre et trop bon.
On leur a dit à quelques reprises :
"Rends ça plus laid. Arrête de travailler aussi bien.
"Il n'a pas à cligner des yeux. Sa cuichette ne bouge pas.
"Elle bouge seulement dans le bas."
On s'est amusés à se restreindre
pour garder un sentiment de fait main
qu'on ne sentirait pas avec un personnage plus vivant.
C'est plus un objet qu'un personnage, par moment.
Ce discours que Woody fait en portant Fourchette,
c'est merveilleux. Quand Andrew l'a écrit,
je l'ai lu et je me suis dit :
"J'ai de jeunes enfants, mais ils ne sont pas à l'université.
"Je ne sais pas ce que ça fait."
Seulement quelqu'un qui a des enfants à l'université peut écrire ça
et transmettre ce genre d'émotion.
Et c'est le cas d'Andrew. Ce discours était très touchant.
Andrew Stanton a joué quelques rôles dans ce film.
C'était un de nos scénaristes dès le début,
dès la première ébauche,
mais il a aussi été producteur délégué pour le film.
C'était un bon partenaire créatif
pour Josh, Jonas et moi sur ce film tout au long de la production.
Andrew fait partie des films de Histoire dejouets
depuis le tout début.
Il a été une ressource incroyable pour nous.
C'était bien de pouvoir discuter avec lui du premier Histoire dejouets
et des règles qu'ils ont établies alors
pour nous assurer qu'on ne s'éloignait pas
de ces règles, pour qu'on reste enracinés
dans le film original.
Cette ville de Grand Basin est inspirée par les villes montagnardes
qu'on visite en allant à un parc national.
On sentait que c'était possible d'y trouver une fête foraine,
un antiquaire et un parc à VR dans une ville du genre.
La lumière au sol est devenue un symbole de la présence de Bo,
et on la voit même qui se reflète à la fête foraine
à la toute fin du film.
C'est des taches de lumière un peu partout.
Même dans le terrain de jeu, lorsqu'il la rencontre,
ils sont plongés dans des taches de lumières.
C'était une façon de la représenter.
Assez tôt, on a eu cette idée presque cauchemardesque
de ces lumières qui bougent alors que la lampe reste fixe,
mais ça n'avait pas de sens.
Oui, au milieu de production, on a décidé
que la lampe pourrait tourner,
ce qui avait plus de sens pour le mouvement des lumières
qui attireraient l'attention de Woody.
Ça n'a en fait aucun sens
que ces taches de lumières soient projetées au sol.
Rien ne montre que ça devrait se produire.
Mais on l'accepte.
J'aime montrer que notre film ne marche pas.
Si on analyse tout, rien de tout ça n'a de sens.
Ce magasin d'antiquités était un milieu riche à explorer.
Comment ça serait pour un jouet ?
On a exploré quelques options en développant l'histoire.
À un moment, c'était une ville très occupée.
Oui, comme une ville de vieux jouets.
Oui, et on a visité plusieurs magasins d'antiquités
pour se rendre compte qu'il n'y a pas tellement de jouets.
- Ce n'est pas une boutique de jouets. - C'est vrai.
Un jouet dans une boutique de jouets a beaucoup d'espoir,
mais ici, pas vraiment. Ce sont des jouets qui ont une histoire.
- C'est le purgatoire des jouets. - Oui.
Ils restent assis au milieu d'une histoire qui ne bouge pas.
On a visité plusieurs antiquaires en travaillant sur le film
et on voyait les objets qui ne bougeaient pas avec le temps.
Il y a des choses qui étaient toujours là
quand on faisait nos recherches. Les poupées un peu effrayantes.
- Oui. - Il y avait toujours
- au moins deux pantins. - Toujours.
Alors, on s'est dit qu'on devait profiter de ça.
Et la poussière. La poussière et les toiles d'araignées,
et l'impression que rien ne bouge.
Assez tôt, j'ai dit à l'équipe technique :
"Je veux pouvoir sentir le magasin juste en le regardant."
Je suis vraiment content que Christina Hendricks
ait accepté de jouer le rôle de Gabby Gabby.
On a commencé par enregistrer les répliques de la boîte vocale,
et c'était tellement adorable.
Exactement comme une poupée dans les années 1950.
Puis les autres phrases sont les choses les plus terrifiantes
que j'ai entendues dans ma vie.
Elle a une voix douce et invitante,
mais en même temps, elle peut transformer ça...
- Oui. - ...et rendre ça effrayant.
On avait besoin de quelqu'un qui pouvait passer
d'accueillante et aimable à froide et sans pitié.
Mais en même temps, en sachant comme elle allait finir,
il fallait montrer qu'elle n'était pas très différente de Woody.
Elle veut la même chose,
mais Woody a eu de la chance, et pas elle.
La chanson qui joue s'appelle Midnight, The Stars And You.
Lee Unkrich l'a ajoutée pour faire une blague,
mais j'aime cette chanson qui vient de Shining - L'enfant lumière,
et Lee aime aussi ce film.
Oui, Lee a réalisé Histoire dejouets 3.
C'était un des producteurs délégués pour ce film,
et c'est un expert mondial de Shining - L'enfant lumière.
Oui, et si vous n'avez pas vu le film, il n'est pas pour les enfants.
Les animateurs s'amusaient en travaillant avec les yeux de Gabby
pour qu'ils aient ce petit frétillement,
comme sur une poupée dont les yeux se ferment
lorsqu'on la couche pour qu'elle dorme.
Juste pour ajouter un autre côté effrayant.
Fourchette est bon pour dire la vérité de l'instant.
Ce boîtier vocal était difficile.
C'était une chose très particulière
qu'on n'a pas vue dans les autres films.
On l'entend toujours. On voit la corde se faire tirer.
C'est une part de Woody, mais c'est très poussé pour un jouet
de savoir exactement comment ça fonctionne.
Alors, c'était dur de savoir
si les gens allaient vraiment comprendre.
Oui, les gens devaient croire
que le boîtier vocal pouvait être réparé avec celui de Woody,
mais il fallait simplifier pour que les gens puissent
penser à la façon dont ça pourrait marcher.
Vous remarquerez qu'il y a un saut dans le temps ici.
On passe de 4 h du matin à 8 h du matin, maintenant.
Mais on croit qu'ils cherchaient peut-être...
Les gens n'auraient pas remarqué si tu ne l'avais pas dit, Josh.
Zut. La magie du cinéma.
Cette machine à écrire jaune, sur le côté...
Juste là.
C'est la machine à écrire Hanks.
C'est un salut à M. Tom Hanks.
Il en a une grande collection,
- il aime écrire... - Il aime ça.
...sur papier.
Ce magasin d'antiquités a plus de 10000 objets
individuellement modélisés et nuancés
qui ont été placés pour donner l'impression
que la propriétaire les avait mis chacun à sa place.
Bravo à l'équipe des décors et au département artistique
pour avoir réussi à habiller ce magasin.
Il y a tellement d'éléments cachés dans ce film.
Ils nous ont donné un document de 10 pages des références cachées
dans ce film et chez l'antiquaire.
Presque tous les plans du magasin ont quelque chose en arrière-plan
provenant d'un film de Pixar.
Le but est de détruire la théorie de Pixar.
Le livre que la mère lit,
on ne le voit pas, mais le titre est :
"Plus loin encore : Déboulonner la théorie d'un univers partagé",
ou quelque chose comme ça.
On est beaucoup dans l'équipe à apprécier le camping ou les VR.
On s'est amusés à louer un VR pas très loin
pour l'emmener sur la propriété de Pixar,
et on y a emmené le département artistique
pour vraiment analyser la moindre surface du véhicule.
On a pris des tonnes de photos.
Certains y ont même passé la nuit.
- Dans le complexe. - Chez Pixar, oui.
On l'a eu pour quelques jours.
J'ai fait beaucoup de camping partout aux États-Unis
avec ma famille,
alors il y a plusieurs clins d'œil à ça, surtout les problèmes de papa.
Mon père faisait...
Il voulait partir en vacances et s'amuser,
et ça devenait toujours compliqué pour lui.
Parfois, toutes nos vacances étaient gâchées, alors...
L'équipe du son a aussi pris un VR
et l'a fait rouler pour l'enregistrer.
Oui. Ils conduisaient, faisaient tourner le moteur...
L'allumait.
...pour avoir le plus de sons et de tons différents possible,
et le son de quelqu'un qui conduit un VR doit être enregistré.
Beaucoup d'amour et d'attention ont été mis là-dedans.
Et ça, c'est juste pour voir Buzz être génial.
C'est plutôt risqué de traverser une fête foraine
en plein jour.
Mais si quelqu'un peut réussir, c'est Buzz l'Éclair.
En fait, personne ne peut réussir ça.
- C'est vrai. - Même Buzz est...
Ça ne marche pas très bien.
La musique ici, c'est Randy qui l'a écrite,
c'est un rappel de l'intro de Histoire dejouets 2,
alors que Buzz est génial.
Randy a fait un excellent travail pour rappelerjuste assez la musique
afin qu'elle soit familière, mais sans s'emparer complètement
de la scène. Elle ajoute juste de la couleur.
On a eu l'occasion de faire voler Buzz.
Voilà Bill Hader en forain.
Il a un camion de Pizza Planet tatoué sur le mollet.
On a longtemps eu cette idée
de coincer Buzz dans le jeu parce que...
C'est le pire endroit pour un jouet. Il ne sera jamais gagné.
On sait tous que ces jeux sont impossibles.
C'est une autre réalité de jouets qu'on n'a pas vue dans les films.
Cette grande roue nous a aidés
à donner un repère visuel à Woody.
On en avait besoin
pour qu'il tente de retourner chez l'antiquaire
mais sans être capable de la voir.
C'était un défi.
On devait donc mettre cette grande roue
de façon à ce qu'il se dirige vers elle.
On a dû la mettre plus tôt
pour montrer que géographiquement, l'antiquaire n'est pas loin.
On a Combat Carl, là. Carl Weathers lui prête sa voix.
C'était très amusant de travailler avec lui.
Notre équipe des effets a créé ce sable qui est génial.
Ce terrain de jeu, on l'a reconçu encore et encore
parce qu'on n'était pas sûrs du déroulement de la scène.
On avait plusieurs versions.
C'était comme une grosse boîte de LEGO
où on peut bouger les choses.
Oui, l'équipe des décors a fait bouger beaucoup de choses,
- mais j'aime le résultat. - Oui.
C'était un moment important. On a beaucoup travaillé cette scène.
C'est une chose qu'on peut seulement faire dans Histoire dejouets,
quand les personnages se connaissent
et voudraient se parler, mais ne le peuvent pas.
Ils sont immobiles.
On voyait ça comme la version jouet de Casablanca,
où on se dit : "De tous les carrés de sable au monde,
"il débarque dans le mien."
Travailler avec Annie Potts, c'était vraiment plaisant.
Elle est très amusante et chaleureuse, et elle a un grand cœur.
Son interprétation
provient d'elle et perce l'écran.
C'est Annie. C'est Annie à l'écran.
Elle est incroyable.
J'aime ce collant de taco. Quelqu'un l'a ajouté là.
J'aime les tacos, alors... Ça n'a aucun sens, mais j'aime ça.
On ne connaissait pas le nom des brebis avant ce moment.
- Même Woody ne les connaissait pas. - Oui.
On devait les améliorer un peu
comparativement aux autres films.
Ça fait presque 20 ans qu'elles sont dans ces films,
on les a modernisées dans ce film
et on leur a donné plus de charme et de personnalité.
Il y a une référence à Là-haut, ici.
Giggle McDimples ! Jouée par la superbe Ally Maki.
Elle est tellement drôle, tellement Giggle McDimples.
Dès qu'elle est arrivée dans la pièce pour enregistrer,
elle a énergisé la salle.
C'était comme une confirmation qu'on avait fait le bon choix.
Et son rire est fantastique, on en avait besoin pour Giggle.
Une des choses que je suis triste d'avoir dû couper,
c'est qu'elle avait un partenaire, l'officier Rib Tickles.
- Oui. - C'était un petit chien.
C'était son partenaire, mais il n'était pas dans le film
parce que le chat de l'antiquaire l'a avalé il y a des années.
Et Giggle ne voulait pas y retourner
à cause de cet événement traumatisant.
Elle avait ce petit moment de film noir
où elle disait :
"L'officier Rib Tickles était le meilleur de ma patrouille.
"Il a été dévoré juste avant sa retraite."
C'était très troublant.
Voilà le pauvre Carl.
Attendez à la toute fin. Il aura son tour, pas d'inquiétude.
Ça finit par payer.
C'est la première fois que je travaillais avec Carl Weathers.
Je n'ai jamais été autant intimidé de ma vie.
C'est le gars le plus gentil au monde,
- mais c'est... Apollo Creed. - Oui.
- Et la poignée de main. - La poignée de main.
- Elle est forte. - J'ai encore mal à la main.
La moufette-mobile.
C'était étrange de proposer ça à l'équipe de distribution des rôles.
"Nos jouets perdus ont monté une moufette
"avec une voiture téléguidée. Vous savez comment ça marche."
Mais on voulait montrer à quel point Bo est intelligente.
Elle a vécu toute une vie dehors sans enfant,
il fallait voir à quel point elle a réussi à s'adapter,
et qu'elle doit enseigner ça à Woody.
C'est une chose qui fait peur à Woody depuis le premier film.
C'était bien de voir leur vision du monde s'affronter, ici.
J'aime cette main gluante.
Je voulais mettre ça dans un film
depuis quelque temps.
Celle qu'elle tenait, elle l'utilisera plus tard.
J'en avais quand j'étais jeune. Mes enfants en ont maintenant.
Tout ce que je faisais, essayer de frapper mon frère,
mes enfants le font aujourd'hui. C'est un clin d'œil pour tous.
Elle a dû apprendre aux brebis à conduire, apparemment.
Elles ne sont pas très bonnes, on le verra plus tard,
mais elles essaient.
Le magasin a été fondé en 1986.
C'est une référence à la fondation de Pixar en 1986.
Aussi, l'adresse est le 1200,
qui est l'adresse de Pixar...
Des studios d'animation ici, à Emeryville.
Alors, ce pantin avec le nœud papillon rouge s'appelle Benson,
et il tient son nom de notre premier chef scénariste, Erik Benson.
Notre superviseuse narrative, Valerie LaPointe,
n'a pas de pantin à son nom.
Mais elle est en train de réaliser un court métrage
nommé Lamp Life
qu'elle fait en ce moment pour Disney Plus.
Cette scène était très importante pour montrer le côté humain de Gabby.
Elle n'est pas juste effrayante comme ce qu'on a vu au début,
elle veut exactement la même chose que Woody.
Et elle commence à se trouver
des similitudes avec Woody grâce à Fourchette.
Vous remarquerez que la fillette sur le livre
ressemble parfaitement à Harmony, la fillette du magasin.
Ce livre est devenu son manuel d'instructions
sur la façon dont on joue avec elle,
et comment elle doit être dans le monde.
- La mère de Harmony est jouée par... - Patricia Arquette.
Qui avait un bien plus grand rôle au tout début,
et on a enregistré des choses fantastiques avec elle.
Mais en développant l'histoire, le rôle est devenu plus petit
et je me suis senti mal.
On l'a appelée pour dire :
"Patricia, le rôle n'a plus que quelques répliques.
"On comprend si tu ne veux plus le faire."
Mais elle a été géniale. Elle a dit : "Non, j'aimerais le faire."
- "Je veux le faire." - Elle était géniale.
Merveilleuse.
Ce plan de Fourchette qui met sa main sur Gabby est
un de mes préférés dans le film.
C'est adorable.
Toutes les assiettes sur l'étagère sur laquelle Gabby vit
représentent un film de Pixar.
Elles proviennent de Rebelle, Là-haut. Vous pouvez reculer et faire pause.
Ça pourrait être Boo.
- Je ne sais pas. - Je ne crois pas.
Oui, peut-être pas.
Le forain s'appelle Axel,
pour Axel Geddes, notre monteur,
qui n'est pas un forain.
Et voici Ducky, joué par Keegan-Micheal Key,
et Bunny, joué par Jordan Peele.
Personne n'est plus comique, accroché à un stand de fête foraine...
- Oui. - ...que Key et Peele.
On les a enregistrés ensemble quand on le pouvait
parce que l'énergie qu'ils ont
et leur habileté à se relancer
en lisant leurs répliques,
c'était complètement différent à chaque réplique.
Ils sont vraiment drôles à chaque prise.
Même là, quand Ducky parle de petites jambes,
c'était improvisé sur le coup.
C'était merveilleux avec leurs improvisations.
Ils sont drôles et différents chaque fois,
mais ils sont toujours justes
et travaillent toujours pour l'histoire, pas juste pour la comédie.
Je vous encourage à faire pause quand Buzz se fait frapper à la tête.
Sa tête se rend vraiment très loin de son corps.
C'est fait exprès
pour donner l'impression qu'il est frappé très fort,
mais il y a une image où c'est presque horizontal.
Une partie du plaisir de Histoire dejouets
est de voir des endroits qu'on ne peut pas voir habituellement.
Entrer dans un carrousel comme ça était
une occasion dont on voulait profiter.
Oui, on a eu la chance d'aller dans quelques fêtes foraines
dans la baie de San Francisco
pour voir les détails et pour prendre des tas de photos,
pour mettre la caméra au sol et regarder sous les manèges.
Ils sont faits pour se refermer en remorque et rouler sur la route.
Il y a beaucoup de détails qu'on ne remarque pas d'habitude,
mais on voulait bien saisir tout ça pour que ce soit crédible.
Même les petits boucliers, là, ils sont très beaux d'un côté,
mais de l'autre, ils ne sont pas peints
parce qu'ils ne sont pas faits pour être vus de ce côté.
On a toujours pensé avoir le bras cassé de Bo, ici.
Par moment, c'était un point de l'histoire.
C'est une bonne blague et ça montre qu'elle prend bien ça,
qu'elle a vécu sa vie, qu'elle peut se réparer,
alors que Woody a toujours dit : "Ne me brise pas."
l'animation de Bo dans cette scène est splendide.
J'aime que ça montre qu'elle est intrépide et géniale,
qu'elle a maîtrisé l'art de se débrouiller.
- Son agilité est spectaculaire. - Oui.
Et la façon dont elle utilise son bâton.
Elle est faite de porcelaine. On ne l'oublie jamais.
C'est une matière plutôt forte,
mais on ne voulait pas qu'elle saute et atterrisse comme Thor
en brisant le ciment et tout ça,
parce qu'elle éclaterait en mille morceaux.
On a fait attention pour montrer qu'elle était brillante
et qu'elle absorberait plutôt la chute en roulade,
rebondirait sur des choses douces ou utiliserait son bâton.
L'équipe des personnages est allée loin aussi
dans l'étude de la porcelaine pour voir comment c'est fait.
Ils ont vu des démonstrations et ont fait des recherches.
Quand on la voit de près,
c'est spectaculaire, les détails qu'ils ont pu mettre
dans la texture de la porcelaine.
Les détails sur ce toit m'épatent.
La texture, on peut la sentir.
Si on glisse nos doigts dessus, on connaît cette texture.
C'est un autre endroit amusant à explorer que les jouets utilisent
pour passer sans être vus.
Le surnom qu'elle lui donne, c'est un clin d'œil au premier film.
On aime que le sens éthique de Ducky et Bunny
ait été défini
par leurs observations de la fête foraine.
Toute leur vie, ils ont vu des jeux truqués
et des personnes être trompées.
Et probablement des bagarres au couteau, aussi.
C'est tout ce qu'ils ont appris.
Le fait qu'ils soient attachés a toujours été intrigant
parce qu'il y a beaucoup de jouets comme ça, des jouets
qui se tiennent la main ou se font des câlins.
Je me souviens d'un de mes dessins,
si Ducky faisait un câlin permanent à Bunny, ses pattes se dandinant ?
Mais c'était trop limité sur le plan de l'animation.
Qu'ils soient attachés par la main leur donne plus de mouvement.
Avec le fait qu'ils ne peuvent pas s'éloigner l'un de l'autre,
ils sont à la fois meilleurs amis
- et pires ennemis. - Oui.
Ils vivent toutes ces émotions.
On est très fiers que Don Rickles
prête sa voix à M. Patate dans ce film.
Il a signé pour faire partie de Histoire dejouets 4
avant sa mort,
et on avait de très bons enregistrements de lui
depuis les 25 dernières années
qu'on a pu retrouver des séances précédentes
pour trouver beaucoup de bon matériel
qui n'avait jamais été utilisé dans les films ou les annonces,
et on a pu ajouter sa voix au film.
C'est la frustration de tous les pères
qui partent en voyage avec leur famille.
Je me souviens des moments avec mon père,
je le regardais essayer de régler les problèmes,
et c'était juste.
C'est un moment où plusieurs pères doivent évacuer la pression.
C'était une scène importante, le retour au magasin d'antiquités.
On voulait donner l'impression qu'ils retournent dans l'antre du lion
et que ça va être très dangereux.
La lumière ici est très inquiétante,
et ils sont sur les chevrons avec la poussière et les toiles d'araignées
pour donner l'impression qu'ils sont en territoire ennemi.
Les équipes d'effet et de simulation
ont fait un super travail avec la poussière et tout ça
dans les espaces en arrière des bibliothèques.
On a mis une lumière rouge juste ici
près des brebis pour donner une impression démoniaque.
L'idée avec cette vitrine,
c'est que c'était un ancien magasin d'ameublement.
- Oui. - Dans les années 50.
C'était ça à l'origine,
avant de devenir un magasin d'antiquités.
C'était un vieux présentoir à maquillage ou...
On a voulu bâtir une histoire sur l'immeuble
pour le rendre crédible.
Il y a un masque de plongée de Nemo et une boîte de Bestiole.
On pourrait faire ça tout au long de cette scène.
- Probablement. - On ne fera pas ça.
- Ah non ? - Non.
- D'accord. - Ne faisons pas ça.
Le fait que Fourchette peigne les cheveux de Gabby à l'envers
n'était pas juste une bonne blague,
mais je ne voulais plus entendre les gens de la simulation se plaindre.
Non, je blague. C'était une façon d'éviter
que la brosse passe dans ses cheveux,
ce qui est techniquement très difficile à faire.
Ce sont ces choses auxquelles on pense.
On peut faire exploser le bâtiment. Pas de problème.
On peut allumer toute une fête foraine.
Et si je demande à toucher ses cheveux, c'est non.
Mais c'est aussi vrai de Fourchette.
Il ne comprend pas comment ça marche.
C'est donc ce qu'il ferait.
La cliente tient un objet qui provient de Rebelle.
C'est quelque chose du château de la sorcière, je n'en suis pas sûr.
J'aime l'athlétisme dans la pose de Bo, juste ici.
- Elle se prépare... - Oui.
...à le poursuivre.
La pause de Woody est un clin d'œil aux vieux téléphones Mickey Mouse.
Ces scènes avec ces personnages qui se faufilent
entre les bibliothèques et les étagères
étaient amusantes pour l'équipe de l'agencement,
mais c'était aussi un défi.
Trouver une façon de tourner l'action dans des endroits étroits
qui ne font que 15 centimètres.
Les maquettistes sont doués pour trouver des façons de tourner
dans ces endroits impossibles
tout en maintenant l'émotion.
Qu'est-ce qu'on dit sur cette scène ?
J'aime quand on a des scènes
qu'on croit être réelles, mais qui ne le sont pas.
C'est surprenant.
Oui, c'est une façon de réveiller le public.
C'est aussi une fenêtre dans l'esprit de Ducky et Bunny
et les leçons de vie qu'ils ont apprises
en étant accrochés dans un stand de fête foraine.
Ce sont des personnages amusants
parce qu'ils n'ont aucun lien avec nos personnages,
ils sont tout nouveaux.
Ce qui est amusant dans ce film, pour moi,
c'était ces nouveaux personnages qu'on essaie d'apporter
et de mélanger à ceux qu'on connaît et aime déjà.
Et ça mène à la prochaine partie,
qui est exactement les mêmes prises. On sait ce qui va se passer.
- Ou on le croit. - Mais c'est trompeur.
Et ça continue encore.
Mais ce qu'on ne sait pas, c'est que ce qui se passe,
c'est une préparation pour la fin du film.
"Poulet pas pris, poulet pas cuit" est le mouvement qu'ils font
pour que la petite fille voie Gabby Gabby.
Et Margaret, la propriétaire, habite au numéro 237,
et c'est un autre clin d'œil à Shining - L'enfant lumière.
C'est pour toi, Lee.
J'aime ce que les animateurs ont fait avec les pantins.
Ils ont des membres sans structure
parce qu'ils sont faits pour être assis,
et les animateurs se sont amusés.
Il y a une tache de graisse sur le verre.
- Elle est toujours là. - Le visage de Fourchette.
Ça montre le génie de Tony Hale.
Il est tellement aimant et amusant,
tout en étant innocent.
Il a donné vie à Fourchette et lui a donné de la profondeur.
- Des toiles. - Oui.
Il y a des tas de toiles d'araignées et elles sont superbes.
Est-ce qu'ils ont eu à créer quelque chose pour les faire ?
Oui, ils ont conçu un outil pour tisser les toiles en place.
C'était des araignées virtuelles ou je ne sais pas.
J'ai toujours voulu faire ça.
- J'aime le pinball. - Moi aussi.
Ces vieilles machines sont géniales.
On en a apporté une dans les studios,
elle appartenait à un artiste.
On l'a ouverte, regardé à l'intérieur,
et ça ressemble à ça. Une fête dansante.
Des figurines de Star Wars.
J'ai tellement joué avec ça quand j'étais jeune.
Je suis sûr que plusieurs l'ont fait,
parce que c'est dans les jouets les plus populaires.
Jonas Rivera, l'autre producteur, voulait que je parle
de la figurine des A en arrière-plan.
Merci, les A d'Oakland.
- Oui, mais je parle de Star Wars. - Pardon.
C'est un magasin d'antiquités,
alors on a la chance d'avoir des jouets de toutes les époques
et de tous les genres.
Il y en a en métal, en fer blanc, en plastique.
Des choses qui ont du vécu et qui ont de l'histoire.
Et Duke ne fait pas exception.
Il est inspiré des jouets des années 70 et des héros.
On trouvait amusant d'en faire un Canadien.
Il n'y avait pas d'autres raisons.
On n'avait jamais vu ça avant.
- On a cherché des acteurs canadiens. - Oui.
Et la voix qui s'est démarquée, c'est Keanu.
Quand on lui a parlé du personnage,
on faisait une visite de l'immeuble ici, à Pixar,
et on parlait de son personnage.
À un moment, il a grimpé sur une table dans l'atrium
pour illustrer l'idée des poses de Duke Caboom.
Oui, c'était son idée, et c'était bien trop drôle.
On devait mettre ça dans le film.
On ne comprenait pas son lien avec les motos
quand on l'a pris pour le rôle,
mais on a appris en le rencontrant
qu'il est propriétaire d'une entreprise de motos.
Oui.
Le rôle lui allait encore mieux.
En plus, il est hilarant.
Il est très amusant et il n'a pas besoin de se forcer.
Il est naturellement drôle. C'est injuste.
L'annonceur de la publicité pour Duke Caboom
n'est nul autre que Flea des Red Hot Chili Peppers.
J'aime ce côté de Duke, tourmenté par sa publicité.
C'est une réalité pour un jouet, des fois, la publicité le montre
bien plus génial que ce qu'il est en fait.
Et il ne peut pas répondre aux attentes.
C'était une scène importante pour que Woody voie Bo
prendre les commandes
et faire passer Duke de pleurnichard
à super confiant,
en acceptant qui il est.
En regardant la scène, elle est entre Bo et Duke,
mais Woody observe constamment ce qui se passe.
Il commence à comprendre.
Dans le troisième acte, quand ils ont de nouveau besoin de Duke,
les deux travaillent ensemble de la même façon
pour le pousser à faire le saut.
C'était une réponse à... On ne savait pas comment ils ont réussi.
Mais il fallait faire vite et drôle, alors on a pensé à ça.
On ne pouvait pas faire plus vite.
Cette scène montre le travail incroyable
de collaboration entre les dessins et les décors
qui était particulièrement extraordinaire ici.
Et l'équipe de l'éclairage
parce qu'ils ont dû créé ce beau moment
au-dessus des antiquités.
Tout est planifié bien à l'avance.
Tout est conçu en sachant précisément où iront les personnages,
mais on voulait donner un air naturel et improvisé
pour ce qui est des jouets.
Mais tout est prévu
et tout est conçu en sachant ce qu'ils vont faire.
C'est quoi déjà, sur le film ? Le début de Là-haut ?
Oui, c'est la bande du début de Là-haut,
si on regarde attentivement.
Ce canard apparaît tout au long du film
pour aucune autre raison
que le fait que les animateurs trouvaient ça drôle.
Ils continuaient à le mettre.
On voit quelques personnes dans le film le prendre,
mais ça n'a pas de raison particulière.
Chaque étagère a une thématique selon une époque particulière.
Là, c'est la place des années 50.
Alors, des juke-box et des choses de casse-croûte juste à côté
de l'étagère des années 70 de l'autre côté.
Il y a des lampes à lave et des tapis à poil long.
Dans cette partie, on voulait s'assurer
qu'on ne montrait pas les lampes qui s'en viennent.
Tout est cadré pour ne pas les voir
avant ce moment précis.
Oui, les éclairages et les décors ont travaillé étroitement là-dessus,
pour donner cette scène
spectaculaire pour les jouets.
C'est juste le plafond d'un magasin d'antiquités,
mais ça a un côté magique et merveilleux.
C'était le bon moment de la journée pour que le soleil touche les lampes.
Oui, l'heure magique.
Au début du film, on nous a dit : "Pas de verre,
"pas de reflets."
Oui, et on a brisé toutes les règles avec cette scène.
Comment pouvaient-ils nous dire quoi faire ?
On a fait un film rempli de verre et de reflets.
Le plan le plus dur à rendre était lors de ce moment.
C'est un des moments où on regarde Bo et Woody
alors qu'ils regardent ça.
C'était des milliers d'heures d'images, quelque chose comme ça.
Oui, minimum.
Voilà le plus grand moment dans Histoire dejouets.
Le retour de Ryan.
- Le Ryan insatisfait. - Le Ryan insatisfait.
L'animation de Duke Caboom est spectaculaire.
Tous les animateurs qui ont travaillé à animer Duke
sont canadiens,
ils étaient dévoués à ce personnage.
C'était la séquence la plus dure de tout le film
à tous points de vue.
- Du scénario à la rédaction... - La rédaction.
...à l'animation, de l'agencement jusqu'à la musique.
On essayait de trouver
comment rendre cette action.
Et c'est compliqué. Il y a beaucoup de choses,
de personnages. Ils doivent passer
de l'autre côté de l'allée.
Même avec l'éclairage, on voit
que la vitrine est plus chaude
parce que la lumière la touche.
De l'autre côté, c'est plus froid.
Visuellement, on sait où ils sont dans l'espace.
Et ce fil était un cauchemar technique.
Des petites choses auxquelles on ne pense pas.
On croit que ce sera facile.
Mais non, c'est la chose la plus dure au monde.
Un chat ne pose pas de problème.
Mais un fil ? Hors de question.
Il y avait un chat chez tous les antiquaires,
qui restait assis sur le comptoir.
Alors, ça nous semblait une menace naturelle.
Il n'y avait encore jamais eu de chat.
Oui, on lui a donné beaucoup d'amour, particulièrement.
Beaucoup de membres de l'équipe adorent les chats,
autant dans les équipes d'animation, de personnages et de dessin.
On a choisi les bonnes personnes pour modéliser et faire les ombrages,
pour bâtir et concevoir ce chat.
Ce qui est amusant, c'est que pour un humain, c'est un chat.
Mais pour un jouet,
ça pourrait être un tigre. Ou un lion.
En fait, c'est un de ces plans.
Dans ces moments où on est très proche,
il y a un effet sonore du rugissement d'un lion
et ça rend le tout plus intimidant pour les jouets.
Certaines des meilleures animations des pantins sont dans cette scène.
La meilleure animation de pantins
dans l'histoire de l'animation.
Ces plans, ici. Regardez-les image par image.
Il y a des tas d'éléments cachés dans chaque plan.
J'aime ce mouvement de Bo avec le tiroir.
Bravo à l'équipe des effets pour Giggle McDimples
et la substance autour.
C'était les pires réunions dans ce film.
Ils disaient : "On veut vous montrer les effets de la régurgitation."
- J'étais réticent. - Oui.
"Faites-le. Je ne veux pas le voir."
Ça doit être clair ? Ça doit être visqueux ?
Ils disaient toujours "visqueux". Dégoûtant.
C'était une scène intéressante.
Tout devait être clair dans la ruelle sombre
parce que si c'était trop sombre, ce serait comme s'ils étaient encore
chez l'antiquaire.
Il y a de la lumière pour montrer que c'est encore la nuit.
Il y a des plans où on voit le ciel.
On a mis du temps sur l'animation ici
pour s'assurer que l'interprétation des personnages
était juste.
Cette scène montre Woody qui ne change pas d'idée
et reste concentré sur ce qu'il croit être important,
comme dans les autres films,
qu'il faut être toujours présent pour son enfant.
Il fait trop bien son travail
et est prêt à tout risquer pour ça.
Et c'est ce que Bo lui dit.
Elle lui dit : "Regarde-nous.
"On est brisés. On est vaincus. On ne survivra pas,
"mais tu veux qu'on y retourne le faire quand même."
Que Bo le force à admettre
qu'il n'a rien d'autre à faire dans la chambre de Bonnie
est un moment important pour Woody
pas juste pour ce film, mais pour tous les films.
On a aussi un aperçu du point de vue de Bo,
qui parle des autres enfants dans le monde.
Ça a été son expérience
depuis qu'elle a quitté la chambre d'Andy et celle de Molly.
On voit leurs points de vue s'affronter.
On a mis dans cette scène autant de détails
que dans celle sous la voiture avec Bo et Woody.
On s'est assurés de regarder les plans un à un
en un morceau plutôt que de regarder les plans individuellement,
pour que l'action sur leur visage s'accorde à ce qu'ils disent
et aussi à ce qu'ils ne disent pas.
Il y a beaucoup de non-dits.
Ces sacs de poubelle sont un autre exemple
de ce qu'on croyait être facile, mais qui ne l'est pas.
Oui, les personnages ne pouvaient pas y toucher.
Les brebis y touchent dans certains plans,
mais pas beaucoup. Je...
Ils ont essayé de m'expliquer,
mais je n'ai rien compris.
Buzz, ici, continue la blague de sa voix intérieure,
qui se conclut à la toute fin,
mais c'était une façon de le ramener au VR
pour que Woody soit seul avec Gabby.
Ça n'avait pas de sens que Buzz poursuive Woody,
ça aurait compliqué la création du récit.
Cet endroit derrière le magasin
où les choses sont rangées était à l'origine
le repaire de Gabby.
On l'a bâti en pensant que ce serait son repaire,
mais on l'a réutilisé ici.
C'est une scène importante pour l'histoire, mais qui est dure
parce qu'on devait passer d'une méchante terrifiante
qui veut l'anéantir,
mais soudainement, on la comprend et on sympathise avec elle,
et on veut qu'elle obtienne ce qu'elle veut.
Et on veut que Woody obtienne ce qu'il veut.
On a fait la même chose que dans l'ouverture,
quand on regardait tout ensemble
avec les animateurs pour s'assurer
que chaque clignement et chaque pas
révélaient la bonne information,
puis, à la fin,
que la musique complétait le tout.
On a commencé avec cette musique impressionnante.
Puis, c'est sa musique thématique à elle
quand elle discutait avec Fourchette de son désir d'être avec Harmony.
De cette façon, on sait que ce qu'elle dit est vrai,
on ne voulait pas que le public croie
qu'elle essaie de le tromper.
La lumière, aussi,
c'est comme si chaque équipe devait s'occuper de cette transition
entre le côté sombre et effrayant
et le côté empathique, même au niveau de la lumière.
Exactement. Elle avance dans la lumière chaude où il est.
Les pantins restent dans la lumière derrière, dans l'ombre plus froide.
Il n'y a rien de faux là-dedans.
Ce sont des émotions sincères pour les deux.
Et même là, quand elle détourne le regard,
c'est la première fois qu'on fait ça
parce qu'elle admet ce qu'elle veut.
Du côté de l'animation, on l'a rendue plus réaliste.
Elle n'était plus autant poupée que quand on l'a rencontrée,
pour qu'on puisse compatir un peu plus avec elle.
J'aime Christina dans cette scène.
Elle est géniale, du même calibre que Tom Hanks.
Les deux ensemble, c'est un bon équilibre.
C'était un équilibre difficile de montrer l'histoire de Woody,
l'histoire des autres jouets,
l'histoire de Bo et celle des nouveaux jouets.
Ça fait beaucoup de personnages pour ce film,
et c'était très difficile de trouver un équilibre à l'histoire
parce que même si c'est l'histoire de Woody,
les autres devaient soutenir son histoire.
On veut voir aussi l'histoire des autres personnages
qu'on connaît et qu'on aime.
C'est dur.
Souvent, en tant que parents, les jouets ont des piles
et elles ont des défauts, alors les jouets démarrent seuls.
Ça fait du bruit.
Alors, je dois prendre le jouet
et le mettre à quelque part où il ne me dérangera pas.
Quand Andrew a proposé l'idée que Buzz utilise sa boîte vocale
comme voix intérieure, c'était fou, mais ça avait du sens.
C'est parce que c'est une caractéristique de jouet.
Et Buzz n'est pas le plus intelligent dans la pièce.
L'idée qu'il crie à l'intérieur
et que Bonnie crie par la suite
était très amusante au début. Ça a marché.
On voit Woody parler directement à Sid dans le premier film,
mais depuis, on n'a pas vu d'autres jouets...
- Je crois. - ...influencer directement
les êtres humains par leurs paroles.
Il parle à Sid directement, mais aussi,
dans le même film un peu plus tôt,
il imite la voix de la mère de Sid
pour que Hannah descende les escaliers.
Alors, ça a déjà été fait.
On avait une blague à la fin du film
où Woody se retrouve seul,
le VR et Bo étaient partis,
et il acceptait d'être un jouet perdu pour toujours.
Mais c'était plutôt dur comme fin.
Et soudainement, le VR arrive.
- Oui. - Bonnie sortait pour le ramasser,
ils montaient dans le VR,
et le père de Bonnie demandait : "Comment tu savais qu'il était là ?"
Et elle répondait : "Fourchette me l'a dit."
Ainsi, hors champ, Fourchette parlait à Bonnie.
À la fin de cette version,
Woody lui disait : "Je suis content que tu l'aies fait,
"mais ne parle pas à Bonnie." Et Fourchette disait : "Pourquoi ?"
Le dessus du carrousel était un super environnement
très traître.
Si vous regardez sous un carrousel,
vous verrez que c'est exactement ça.
Il y a les poteaux des chevaux qui bougent de haut en bas,
c'était parfaitement dangereux pour que les jouets traversent.
Oui, n'essayez pas de faire ça.
J'aime cette scène. L'animation, la lumière et la musique,
tout ça, c'est merveilleux.
L'interprétation de Christina est très chaleureuse.
Mon impression de Gabby est complètement différente
de mon impression au début du film,
et l'idée est qu'on voit
qu'elle veut la même chose que Woody,
la même chose que veulent tous les jouets.
J'ai fini par aimer la relation
entre Gabby et Fourchette, j'aime les voir ensemble,
et ça m'attriste de les voir se quitter après ce temps ensemble.
Fourchette a beaucoup d'amour pour Gabby,
et c'est probablement le syndrome de Stockholm,
mais ça semble être une belle relation.
La raison pour laquelle
Woody et Gabby se font face dans l'ombre
et ce moment où Gabby était heureuse,
tout est prévu pour mener à ce moment précis
où elle a enfin sa chance.
Et ça ne marchera pas pour elle, en fin de compte.
Et Woody, en bonne conscience, ne peut pas ignorer ça.
C'est le moment que Gabby attend
depuis les années 1950.
C'était un équilibre intéressant en animation.
On voulait montrer qu'elle la regarde
et donner l'impression qu'elles ont un lien,
mais en permettant qu'elle la rejette, au final.
On ne pouvait pas faire pencher la balance d'un côté ou de l'autre
pour qu'on puisse comprendre les deux côtés.
Et on permet à Fourchette d'être le naïf
qui dit tout fort ce qu'on pense, qui est :
"Quoi ? Mais elle devait être son enfant ! Et elle ?"
Woody pense la même chose,
mais on peut le mettre en mots avec Fourchette.
C'était un chemin dangereux,
faire en sorte que Gabby soit effrayante au début,
puis provoquer une réaction aussi compatissante
au fait que Harmony la rejette.
Oui, c'est un revirement de situation. Mais je crois qu'on a réussi.
Andrew m'a appris beaucoup de choses avec ce film,
dont le fait qu'une blague peut aider l'histoire.
C'est là que c'est essentiel.
Écrire : "Il faut aller au carrousel. Voilà ce qu'il faut.
"C'est le but pour le troisième acte."
Mais pour le souligner, on a Fourchette qui dit :
"Je ne sais pas ce que c'est", et soudainement, en le sachant,
c'est plus mémorable, et on se souvient
du but du troisième acte.
Cette scène me brise le cœur. Je l'adore.
Je voulais que Gabby fasse dos à la caméra au début,
comme dans Bernard et Bianca
quand la petite fille est assise sur le lit, elle n'est pas adoptée,
et le chat vient s'asseoir près d'elle. C'est la même mise en scène.
Certaines de mes scènes préférées sont vraiment très lentes,
on a des moments doux entre les personnages
et on a ces interprétations subtiles
qui montrent le grand talent de notre équipe d'animation.
On plonge dans ces moments et on les ressent vraiment.
Il y a aussi beaucoup d'actions dans le film,
mais c'est vraiment les moments tranquilles
qui me marquent le plus.
On a toujours eu cette idée
d'avoir la fête foraine juste devant l'antiquaire.
Gabby est restée coincée là.
De l'autre côté de la fenêtre, il y a tous les enfants du monde.
On les entend rire et jouer et tenter de gagner les jouets,
et ce n'est pas possible chez l'antiquaire.
On a essayé plusieurs relations différentes
entre Bo et Gabby, puisqu'elles ont été dans le même magasin.
On se disait qu'elles auraient pu être amies.
Elles auraient pu être ennemies.
Peut-être que Gabby ne voulait pas que Bo parte, que ça l'a brisée.
On avait toutes ces différentes histoires,
mais au final, on a compris que ce n'était pas important.
On avait seulement besoin de savoir que Bo ne voulait pas y retourner,
mais on arrive à un moment où elle veut l'aider.
Vous pourriez penser que c'est une poussette,
mais si j'ai appris quelque chose avec ce film,
c'est que c'est un landau.
Ici, on utilise notre moufette pour faire sortir les jouets.
Dès le premier jour, quand on a créé Duke,
on avait l'idée de faire un grand saut.
À un moment, il sautait du magasin à la cible,
mais c'est Stephany Folsom
qui a proposé qu'il saute de la grande roue, et j'ai pensé :
"Voilà la solution. On ne peut pas faire plus gros."
Stephany Folsom est une des scénaristes du film.
On a vu les jouets conduire des autos dans les films précédents,
mais c'était plus amusant de le faire d'une autre façon.
La grande roue démontre vraiment
le travail de l'équipe des décors de façon spectaculaire.
Thomas Jordan et Steve Karski ont dirigé cette équipe,
et les détails dans la grande roue m'épatent.
On voit les moindres soudures.
C'est fou, la quantité de détails.
Ce qui est complètement fou aussi, c'est la lumière.
Ils m'ont montré, je crois, cinquante effets de lumière
que la grande roue pourrait avoir et bouger et tout ça.
On voulait particulièrement les lumières
sur le côté pour donner des marques à Duke,
mais elles vont en sens inverse pour donner l'impression de vitesse.
Tout est pensé.
Les feux d'artifice sont une idée de dernière minute,
d'avoir des feux d'artifice derrière lui.
Oui, ça n'a aucun sens. On n'en voit pas
dans le reste du film. Il n'y en a que derrière Duke.
Le plan ici quand il s'écrase est une blague
qui a été conçue par notre monteur Axel.
On avait de la difficulté à voir Duke s'écraser en temps réel,
et il a dit : "Je vais arranger ça."
Il a ralenti l'animation au tiers de la vitesse
et c'était tellement drôle. On peut le voir, maintenant.
- Ça marche. - Oui.
On a coupé la musique.
On a ajouté les étincelles et l'ampoule qui se brise,
même l'idée qu'il s'écrase était une blague
conçue par l'animateur lors d'une révision.
Il a fait ça en blague,
mais c'était comique, on l'a gardé.
Le plus grand moment de Duke.
J'aime que Bonnie dorme tout le long.
C'est vraiment ça. Mes enfants font pareil.
C'est une autre scène dont je savais que l'animation
des expressions allait en dire long.
Il y a peu de dialogues.
En fait, on a coupé une grande partie du dialogue
parce qu'en la regardant, on a compris qu'on n'en avait pas besoin.
Les expressions racontent tout.
Randy a fait un excellent travail, ici.
C'est la même musique
que dans la scène de la classe, quand Woody aide Bonnie.
Alors, c'est Gabby qui aide cette petite fille.
Quand je l'ai entendue, c'était simplement génial.
J'ai compris qu'il a lié les deux scènes d'une façon
à laquelle je n'avais même pas pensé.
Pauvre petite fille.
Être un enfant perdu dans un endroit comme celui-là,
c'est réel, non ?
- Oui. - Les fêtes foraines, c'est chaotique.
C'est facile de se perdre.
Tout ce temps, que ce soit le saut de Duke
ou réunir Gabby avec cette enfant,
c'est Woody et Bo qui travaillent ensemble
comme des égaux
en équipe pour que Gabby ait un enfant,
et ainsi, lorsqu'on arrive à la séparation,
on voulait que ça semble être une erreur,
qu'on souhaite qu'ils restent ensemble.
"Poulet pas pris, poulet pas cuit."
Le mouvement de la balle
est une chose que les forains utilisent
pour que les gens jouent à leurs jeux.
S'il s'agit de lancer une balle sur des bouteilles,
ils lancent la balle au milieu du chemin,
demande à ce qu'on approche
plus ou moins poliment,
pour qu'on ramasse la balle et qu'on leur rapporte.
Lorsqu'on le fait, on est déjà devant le jeu
et on tient la balle. Ils offrent alors un lancer gratuit.
Ils nous attrapent comme ça.
On utilise des choses que les vrais forains font
et que Ducky et Bunny ont apprises par leurs expériences.
L'homme dans le coin gauche de l'écran parle en langue des signes.
Je crois qu'il parle de Pixar.
Je ne me souviens plus exactement.
On le voit sur leur visage,
tout ce qu'ils ont accompli
et l'espoir qu'ils en retirent.
J'aime le crochet sur la tête de Bunny.
Jeff Pidgeon l'a dessiné en blague,
et j'ai décidé de le garder.
Pour ceux qui ne le connaissent pas,
Jeff Pidgeon est un des scénarimagistes vétérans de Pixar
et c'est un des rares collaborateurs de Histoire dejouets 4
qui a travaillé sur les quatre films.
C'est un grand collectionneur de jouets,
et quand on apporte de l'hélium dans les studios d'enregistrement,
il fait aussi les voix des extraterrestres.
C'était important de montrer
que les jouets n'ont pas de maîtrise sur leur vie,
mais on doit leur laisser le temps de se dire adieu,
et Fourchette en est la clé.
Il les occupe pour laisser le temps aux jouets
d'avoir leur fin touchante.
À partir de maintenant, c'est là qu'on s'est dit
qu'on devait voir tout ça en un seul morceau,
comme on l'a fait avec le prologue,
comme quand Woody et Gabby avaient leur affrontement.
Tout devait bien marcher ensemble,
on ne pouvait pas finir un plan à la fois. C'est un seul bout.
Ces plans, ce sont des moments très touchants
et quand on travaille dessus,
on passe des heures enfermés dans une pièce
et on en discute, on parle des clignements,
de la force de leur étreinte, on décortique le tout.
On sortait de ces rencontres et quand on s'observait,
on était tous épuisés mentalement et émotionnellement.
C'est beaucoup de travail dans ce mode pendant des heures.
Il y a tellement de subtilité dans le jeu
de ces scènes que les animateurs ont ajoutée. C'est incroyable.
Et même plus subtil, les pas sur l'auvent, ici.
On les a conçus pour voir ce que donnent les pas
sans retirer l'émotion de la scène,
mais ça reste un auvent. Tous ces détails, c'est fou.
C'est très important. La relation de Buzz et Woody,
la seule façon qu'il reste avec Bo est
que Buzz lui donne la permission de rester.
Il est loyal envers son enfant. On l'a vu dans les autres films.
Il restera seulement s'il sait que Bonnie va s'en remettre,
que ses amis vont s'en remettre et que c'est correct de le faire.
Il fait enfin quelque chose pour lui.
La musique de Randy ici est magnifique.
Travailler avec Randy Newman toutes ces années,
il fait partie de l'équipe depuis le début,
il a apporté énormément à la musique
et je crois que ce morceau qu'il a fait à la fin
pour les adieux est la pièce la plus touchante du film.
La lumière en arrière est très importante.
On voulait donner l'impression
de la lumière de la lampe au sol, au début,
et c'est le même style, un peu flou,
juste montrer de la lumière
pour donner un sentiment romantique entre les deux.
Les fêtes foraines, la nuit, peuvent être époustouflantes.
Le jour, ce sont des endroits affreux.
Travailler sur cette scène était très touchant pour l'équipe,
chaque partie qu'ils ont jouée, quand on regardait le résultat,
quand on regardait ces personnages se dire au revoir,
ce sont des personnages qui sont dans nos vies depuis des décennies.
On a travaillé avec eux. Ce sont presque notre famille.
Ils sont la trame de Pixar, presque depuis le commencement.
Tout à fait.
Ça nous a vraiment touchés
de comprendre que c'était leur dernier grand moment.
C'est la seule façon qu'on pouvait
dépasser Histoire dejouets 3.
Histoire dejouets 3 était la fin de l'histoire de Woody avec Andy.
Woody disait toujours : "Je serai toujours là pour toi."
Et il va plus loin, maintenant.
Là, il sera là pour tous les enfants.
Avec Bo et une nouvelle équipe,
ils feront plus que se consacrer à un enfant.
On n'avait pas cette fin dès le début.
Elle a évolué avec le temps.
- Oui. - Et c'était intéressant.
Quand on ne l'avait pas, on ne sentait pas
que le film était... C'était juste une autre aventure.
Il n'y avait pas cette profondeur dans les sentiments.
Ce film devait finir avec ces deux répliques.
En regardant ces deux-là dire ces répliques...
Tom a dû nous faire dos en l'enregistrant.
Et Tim, je voyais qu'il était sur le point de craquer.
Ils jouent ces personnages depuis plus de 25 ans,
et les regarder faire cette dernière scène était un vrai cadeau.
Ça a été un honneur de travailler sur ce film.
J'aime Histoire dejouets.
J'ai vu les deux premiers avant mon entrée à Pixar.
Alors, qu'on me demande de réaliser ce film était un honneur terrifiant
parce que je ne voulais pas le rater.
Et Mark, tu es dans l'équipe depuis le deuxième.
Oui, j'ai travaillé sur Histoire dejouets 2
comme coordinateur des maquettes et de l'ombrage,
alors ces personnages font partie de ma vie depuis très longtemps.
J'ai sauté sur l'occasion de travailler sur ce film.
C'était un gros défi, mais aussi un grand honneur
de travailler sur un film avec Buzz et Woody, ces personnages
qui ont inspiré tous les autres films qu'on a faits ensuite.
Ils sont là depuis le début.
Ils ont une place spéciale dans notre cœur.
Ça a été un honneur de faire partie de ce film.
Tu as mis combien de temps dessus ?
Environ cinq ans.
On a commencé en même temps ?
Je crois que tu as commencé un peu avant moi.
Tu as quelque chose à ajouter ?
Josh, ça a été un plaisir de travailler avec toi.
Non. Je me suis bien amusé.
J'ai eu la chance de travailler avec Josh depuis Les Bagnoles 1.
Alors ça fait plus de 15 ans,
en travaillant aussi sur des films comme Là-haut et Sens dessus dessous.
Tu m'as appelé pour m'offrir le travail sur Les Bagnoles.
Je suis content que tu aies accepté.
- Merci d'avoir appelé. - Ça fait plaisir.
Ah, et tu me dois 20 $.
D'accord, je te donne ça dans une minute.
On sentait que c'était important d'ajouter les épilogues
parce qu'en tant que public, on voulait savoir
ce que serait la vie de Bo et Woody
qui aident les jouets à trouver des enfants.
On voulait montrer cet espoir.
On s'est aussi amusés à retourner dans la chambre de Bonnie
pour voir comment allaient Fourchette et les autres.
On a eu la chance de voir tout ça avec les épilogues.
Voilà pourquoi on a fait le film, pour ce plan.
On voulait voir ça.
L'équipe des effets est venue me voir pour demander :
"On peut les faire plus gros ? On peut rajouter des explosions ?"
"Et si Ducky crachait du feu ?"
J'ai répondu : "Je ne sais pas, ce sera divertissant ?
"On pourrait essayer."
Ils se sont donnés à fond.
- J'adore ça. - C'est super.
Je n'aime pas ce gars.
Il me doit de l'argent.
On voulait aussi faire un retour sur les jouets
dans la chambre de Bonnie, et sur ce qu'est leur vie.
C'était un amusant rappel que la vie continue,
mais aussi pour montrer que Fourchette a eu tout un développement
dans ce film.
Il explique ce que signifie être un jouet et en quoi c'est important,
mais il a aussi le coup de foudre. J'aime ce plan.
C'est amusant de les voir avancer l'un vers l'autre.
On est aussi très précis sur le regard de Fourchette.
Ici, son regard est fixe,
mais pendant le film, ses yeux bougent partout.
Quand il réfléchit, ou quand il est en amour comme ça,
il ne peut pas la quitter des yeux,
alors le petit mouvement à la fin rappelle ce qu'il est.
Je crois que Fourchette et Karen Beverly auront un bel avenir.
Ah oui ? Explique-toi.
Je ne peux pas.
Restez jusqu'à la toute fin du générique.
Il y a des gens talentueux
qui ont travaillé sur le film et qui méritent votre temps.
Ridiculement talentueux.
Certains collaborateurs de ce film
étaient là depuis le premier film.
On a un mélange de gens très expérimentés
qui ont travaillé sur chacun des films,
mais on a aussi des gens qui nous ont montré des photos
d'eux à trois ans, déguisés en Buzz l'Éclair,
qui travaillent sur le film.
Le vieux et le nouveau travaillent ensemble.
Mais l'enthousiasme était le même pour les deux.
- Oui. - Ils disaient :
"C'est le quatrième et j'ai contribué au premier !"
Et : "Dire que je travaille sur le quatrième,
"et que je n'étais pas né quand le premier est sorti."
Ça a attristé plusieurs d'entre nous.
- Le temps passe vite. - Oui.
Cette chanson, Lonesome Cowboy,
a été composée pour l'ouverture de notre film.
On allait mettre Andy jouant avec Woody,
puis faire la transition à Bonnie.
Mais quand on l'a fait, ça ne marchait pas vraiment.
Alors, on a mis You've Got a Friend in Me,
et c'était parfait. Je ne sais pas à quoi on pensait.
Parce que tant qu'à faire un rappel des premiers films,
autant utiliser You've Got a Friend in Me.
Mais elle marche parfaitement ici
parce qu'il n'est plus un cowboy solitaire, à présent.
C'est ce que disent les paroles.
La chanson a été composée par Randy Newman
et elle est interprétée par Chris Stapleton. Épatant.
Quand on travaillait sur ce film,
des tas de personnes au studio nous ont demandé
si Combat Carl allait se faire taper dans la main.
Il devait se faire taper dans la main.
Mais je disais que la vie ne fonctionne pas comme ça.
Ce n'est pas tout le monde qui réussit, il faut arrêter de demander.
Mais ils ont fini par gagner.
Ils ont gagné parce que...
Ça a commencé avec l'idée de changer le logo à la fin,
de faire quelque chose avec Duke, je crois que l'idée de base
était qu'il remplace fée Clochette
en sautant par-dessus le château.
C'était techniquement compliqué.
Oui, on ne pouvait pas le faire.
Alors, on a décidé de jouer avec notre propre logo.
L'idée était qu'il saute comme le fait la lampe,
mais avec les poses incroyables et Keanu qui fait...
Puis, on a pensé qu'à la toute fin,
Combat Carl pourrait avoir sa tape dans la main.
Parce qu'on devait finir avec la lampe qui s'éteint,
comme ça le fait toujours.
Oui.
Alors, comment annoncer le fondu au noir ?
La tape dans la main était la réponse.
On a gardé le secret, on ne l'a pas dit à l'équipe,
et on l'a fait.
Ils ne l'ont pas encore vue. On a hâte de voir leur réaction.
Ils la verront à la fête de fin de production.
C'est ça. On enregistre ça
- bien avant la sortie du film. - Oui.
On a enregistré la musique au studio d'enregistrement Fox Newman,
qui tient son nom de Newman, la famille de Randy Newman.
Sa famille a une histoire riche avec la musique qui remonte à loin.
Ce Newman est Alfred Newman.
Il a fait la musique pour plusieurs des films de Charlie Chaplin.
Et Randy nous a raconté des histoires complètement folles sur...
Sur la scène où on était, Randy a dit :
"Oui. Je courais autour de cette scène quand j'avais huit ans
"et je regardais ma famille enregistrer des trames musicales."
C'était incroyable.
C'était fascinant de l'écouter se remémorer tout ça.
Randy Newman est une des personnes les plus drôles que j'ai rencontrées.
- Il est hilarant. - Oui.
Il disait toujours des trucs en travaillant avec l'orchestre.
Dans le genre : "Seconds violons, vous pouvez jouer un si là ?
"Voyons voir ce que ça fait."
Ils le faisaient et il disait : "J'ai sauvé le film."
Ou il disait : "Ne jouez pas aussi fort.
"N'en faites pas trop, c'est Histoire dejouets 4."
Tu ne gardais pas une liste de ses meilleures blagues
parce que tu ne voulais pas les oublier ?
- Je les ai écrites. - De l'or.
J'en ai des pages.
On voulait rendre un hommage spécial à Don Rickles.
Il a tellement apporté à Histoire dejouets depuis le début.
On devait le faire.
Et le film est dédié à Adam Burke, notre ami,
un des animateurs les plus talentueux
et un des plus grands hommes du monde,
toujours souriant.
On le croisait et... Il a été là pendant 15 ans. Il est unique.
On arrive à la fin des commentaires.
Alors, prenez votre Blu-ray,
retournez-le et écoutez le côté B.
Ça ne marche pas comme ça.
Bien sûr que si, Mark.
Au son de la cloche, tournez la page.
- Tu te souviens de ça ? - Oui.
- Ça me manque. - Moi aussi.
Allez, Combat Carl.
- Où es-tu ? Où est-il ? - Allez. Où est-il ?
- Le voilà. - C'est ta chance.
Et merci !